Teória y Solfeo.

Clase nº 1                 (Las Notas Según su figura).

En nuestra primera clase, hablaremos un poco sobre la música, su concepto y sus elementos o signos principales para su escritura.

La Música: O el Arte de las musas, es la organización lógica y sensible de los sonidos donde se encuentran expresiones artísticas interpretadas por sus autores, según los principios fundamentales de La Melodía, La Ritmica y La Armonía. Estos elementos contienen las bases de la música, donde un sonido aislado del cantar de un pájaro, cobra una nueva expresión cargada de una estética diferente, solo cuando reposa en estos principios

   Los sonidos son ondas producidas por la vibración de un cuerpo, donde cada una tiene una personalidad diferente de otra, en velocidad, color, longitud, entre otros, y que al combinarse forman una nueva armonía, generando así otras ondas infinitas en sus nuevas combinaciones. Estas ondas combinadas de la mano de los principios de la armonía, son percibidas por el oído, el cual interpreta la vibración de la onda y emite las señales al cerebro.

   Ahora amados alumnos, entendamos que estas vibraciones son manifestaciones que no se ven y viajan a grandes velocidades, afectando el cuerpo no visible y visible del ser humano; esto ocurre porque el hombre como todos los seres vivos vegetales y animales, emiten vibraciones, al caminar, respirar o simplemente pensar. Si subiéramos a la cima de una montaña donde se pueda ver la ciudad, podríamos percibir a pesar de la inmensidad y la quietud de la cima, la vibración de la ciudad. Siendo la música una expresión manifestada a través de vibraciones que son los sonidos, no se originan precisamente en el instrumento, sino en el instrumentista, siendo este el primer instrumento tocado por sus propias vibraciones, es decir, las emociones, el alma, su corazón y aun hasta sus pensamientos, se reúnen para dar a luz una melodía, la cual finalmente se convertirá en una vibración audible. Entendamos pues que conforme al instrumentista así será su melodía, y de la abundancia del corazón finalmente hablara la boca, por esta razón si el corazón no está primeramente afinado, o rendido a Dios y limpio de toda mala conciencia, este emitirá muerte, sí, vibraciones de frustración, ira, rencor entre otros, que disfrazados de “dulces melodías” rítmicamente bailaran hasta llegar a un corazón desapercibido.

   Esto es una realidad, en la mayoría de las veces, estas manifestaciones involucran todo, hasta la personalidad, temores, carácter del intérprete, y por esta razón, nacen los “Fans” que no son más que seguidores de la misma conducta, guiados por instintos de selección, los iracundos con los iracundos, los fracasados con los fracasados, los mujeriegos con los mujeriegos, y así, por ejemplo, una persona que nació con un talento natural para la música, es decir, para expresar naturalmente lo que siente a través de sonidos, y esta persona crece en circunstancias difíciles donde el padre le abandono y siendo el mayor de tres hijos tuvo que trabajar para pagar el estudio de sus hermanos, esta persona guarda en su corazón todas estas cicatrices, interpretándolas a través de su música, y un oyente que se inclina hacia las mismas circunstancias, inmediatamente es atraído a ser fans y seguidor de este tipo de música.

   Por esta razón les ruego, que no sean de doble animo, sino que tengan entre todos un solo sentir, una sola fe, un solo Señor, es decir una sola vibración, de manera que al interpretar una melodía, solo reflejen un anhelo ardiente por Jesús y una pación por su presencia, tocando el instrumento solo para la gloria de Dios con un corazón rendido y limpio para él.

La música se escribe en el pentragrama, que consiste en un conjunto de 5 lineas y 4 espacio.Para escribir la música, se emplean signos y estos son los principales:
Las Notas
Las Claves
Los Silencios
Las Alteraciones.

   Comenzaremos con las notas: Son signos que sirven para escribir la música, según sea su figura determinara el tiempo o la duración de la misma, y según sea su posición en el pentagrama representara el sonido o la melodía.

   Así que si la figura de la nota varia, esto representara el tiempo o la duración de la misma, ¡esto es muy sencillo!, de la misma manera que una persona se viste con ropas diferente dependiendo de la ocasión, así las notas dependiendo del valor de tiempo tomara una figura diferente. Recuerden que el tiempo es la medición de la música representado en pautas repetitivas de intervalos iguales, como el marcador de segundos de un reloj, solo que en la música este tiempo puede variar según la interpretación de la obra.

   Y estas son las diferentes figuras de las notas con sus correspondientes duraciones.
   El metrónomo, es un instrumento diseñado para marcar el tiempo, y poder corregir la duración en la interpretación de las notas, sin embargo podemos también usar nuestras manos y dedos, para marcar las pautas mientras ejecutamos el sonido con nuestra boca.

   Has clic en la imagen para que descargues esta herramienta que te servirá para llevar el tiempo mientras practicas el solfeo.

   Estos son nuestros primeros ejercicios.


   Recuerden practicarlo lento hasta dominarlos, y medir el tiempo con las manos o metrónomo no adelantándose en el sonido, es importante mantener siempre el mismo intervalo de separación entre una pauta y otra. El sonido bocal, puede ser cualquier frase solo en los casos rítmicos, sin embargo usaremos “tal” para nuestro solfeo, y este debe prolongarse hasta cumplirse las pautas indicadas por la figura correspondiente es decir…

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Signos principales para escribir la música.

Clase nº2   (Las claves y las notas en el pentagrama).

En nuestra primera clase, aprendimos que es la nota, y como este signo puede representarnos el tiempo en la música, variando su figura. Ahora aprenderemos como puede representar el sonido según su posición en el pentagrama.

Para poderse entender cómo se puede expresar el sonido por medio de la nota, según sea su posición en el pentagrama, debemos primero entender que son los sonidos, como se componen y que son las claves.

Estudiemos un poco sobre los parámetros del sonido en los siguientes enlaces enlace 1.  enlace 2.

Podemos decir que los sonidos son vibraciones captadas por nuestros oídos, y que tienen características como su altura, amplitud de ondas, timbre, color, intensidad y que dependiendo de estas características se diferencia un sonido de otro. Comprendiendo los conceptos anteriores podemos tener una idea de lo que ocurre cuando se ejecuta una cuerda; esta según su estructura vibra a cierta velocidad produciendo un sonido con una determinada amplitud de ondas, altura e intensidad.

Les hablare brevemente de cómo comenzó todo, donde realmente no fueron los músicos de la época los que formaron este sistema de sonidos sino los matemáticos. Todo parte desde una medida universal, la cual es encontrada en los cuerpos sonoros, en el ambiente, y hasta en nuestros teléfonos de casa, este sonido llamado La (A) tiene una vibración de 440hz, donde se encontró que al dividir el rango armónico de la onda a una octava, es decir, 440hz a 880hz, se encontró el mismo sonido duplicando su velocidad, es decir la misma naturaleza del La (A) pero más agudo. Teniendo como referencia las octavas del sonido, sabiendo que se repetía el mismo sonido solo que más agudo, La y La8va, los matemáticos sub dividieron las 8va generando nuevos sonidos dentro de la misma. Partiendo desde el La 440 a su octava 880hz se encontraron 12 sonidos los cuales se definieron en sus divisiones y sub divisiones, formándose de esta manera los tonos musicales conocidos, La – Si – Do – Re – Mi – Fa – Sol – La (8va).

Estudien el siguiente ejemplo:
Esta es una cuerda con una característica de afinación, que al ejecutarse produce un sonido cuya velocidad de ondas es de 440hz, ¿Cómo se llama ese sonido? La.

Esa misma cuerda al presionarla justo en su punto medio, podemos ver como se ha duplicado su velocidad, produciendo el mismo sonido pero ahora más agudo, La 8va.

Como se produce el mismo sonido pero más agudo, estos matemáticos estudiaron la composición entre una octava y otra. Encontraron 12 sonidos diferentes, llamados semitonos cromáticos. Para organizar estos semitonos cromáticos siguieron dividiendo en partes iguales la cuerda tomando como referencia estos sonidos.

¿Qué es un semitono cromático? Entre un sonido y otro, existe una distancia, esa distancia mayor se llama tono, y la distancia menor semitono. De esta manera comenzaron a surgir los tonos y semitonos que conocemos musicalmente, en la siguiente imagen se puede ver como al dividir y sub dividir la 8va, esta engendraba un nuevo sonido que se tomaba como referencia entre los semitonos cromáticos.

De esta manera se generan repitiéndose de manera infinita los sonidos A (La), B (Si), C (Do), D (Re), E (Mi), F (Fa), G (Sol), A (La 8va). Como es algo infinito, donde se repiten de manera de 8vas cada sonido, se requirió un método de clasificación es donde entran estos signos llamados Claves Musicales.

Las Claves, son signos musicales empleados para organizar por tonalidad los sonidos y darles una posición en las líneas y espacios del pentagrama. En la siguiente imagen podemos ver, que en sus repeticiones, los sonidos se extendían desde el más grave hasta el más agudo, abarcando un solo registro imposible de cumplir a voz humana o por medio de un solo instrumento, es donde las Claves actúan y organizan en tonalidades los sonidos por grupos, clasificando las voces y los instrumentos.

Ahora con respecto a la aplicación de las claves en el pentagrama, es muy sencillo. Estos signos se escriben en líneas indicadas conforme al instrumento, y en la línea que se escribe la Clave, esta tomara el nombre de la misma, dando así posición y nombres a las demás líneas y espacios.

La Clave de Sol se puede escribir en la 1ra, 2da y 3ra línea, la Clave de Fa en la 3ra y 4ta línea y la Clave de Do en la 1ra, 2da, 3ra y 4ta línea del pentagrama; y a partir de estas líneas se ubicaran los demás nombres de las notas.

Sabiendo que los nombres son (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si) solo contamos a partir del sonido usado por la clave así.

Hemos aprendido como las notas representan las duraciones en la música, según sea su figura y también como las notas toman nombre en el pentagrama según su posición y la clave que se esté utilizando. Ahora intentemos leer algunas partituras, solfeando las notas según su posición y su figura.

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Teória y Solfeo.

Clase nº 3     (Los Silencios, Las Escalas y Las Alteraciones).

No ha sido largas clases, y gracias a Dios ya saben reconocer una partitura, es un principio de algo grande, así que les animo a continuar como hasta ahora lo han hecho paso a paso hasta el final. En nuestra tercera parte, veremos cómo se indican los silencios y como se construye la escala mayor y las alteraciones.

            Teoría y solfeo.

Los silencios: son signos que según sea su figura correspondiente a la nota, representara una ausencia de sonido, la cual debe respetarse, para poder cumplir con todas las emociones y matices plasmadas por el autor de la obra.

En la tabla pueden ver que el signo del silencio corresponde a una figura de nota, y lleva la misma duración de la misma, donde se ve el silencio no se debe interpretar ningún sonido respetando la duración del mismo.

                                       

            Haz clic y estudia el solfeo con silencio.

                                       

            La Escala.

Cuando estudiamos las claves, vimos una breve historia sobre el origen de las notas musicales, los sonidos y como estos se propagan en el aire, en la clase nº2; aprendimos que son vibraciones y cómo en sus combinaciones se producen los acordes y las armonías de una pieza musical.

Ahora aprenderemos como se organizan estos sonidos para formar una Escala Musical.

La escala: es una sucesión correcta de tonos y semitonos, que dependiendo de su disposición le dan la característica a la escala, pudiendo ser melódica, eólica, menor, mayor entre otros.

Composición de la escala mayor natural. ¿Por qué natural? Es natural porque no lleva ninguna alteración en su composición, cuando hablamos de alteraciones, nos referimos a los signos usados para modificar el estado natural de una nota o sonido.

La escala Mayor se obtiene de la sucesión de dos (02) tonos, un semitono diatónico (1/2 tono), tres (03) tonos y un semitono diatónico (1/2 tono).
      

Como ven, los tonos y semitonos son las separaciones existentes entre un sonido y otro; en un tono existen dos mitades, pero no son iguales, estos dos semitonos, pueden ser cromáticos o diatónicos, depende de la aplicación teórica. El diatónico, es cuando el semitono cambia de nombre, o que en su aplicación se obtiene una nueva nota o grado, y el cromático es cuando en la aplicación solo se obtiene una extensión del mismo sonido, conservando su nombre.

                                    

Como pueden ver, en el primer ejemplo, sobre el semitono Diatónico, Re decide ir justo a la mitad de la distancia que separa una casa de otra, (un tono), quedando como resultado ½ tono entre Do y Re, si cuentan cuantos grados o notas hay, diríamos que dos (02), Do y Re, por lo tanto el semitono o ½ tono es Diatónico; en cambio cuando do decide ir a la misma posición donde estaba Re, haciendo una extensión entre la casa y el árbol, el cual nos indica justo la mitad del tono, la distancia resultante es la misma, ½ tono pero en este caso, no se obtuvo un nuevo grado o nota, sino una extensión de la misma, por lo tanto el ½ tono es Diatónico.

Composición de escalas mayores con sostenidos.

            Las Alteraciones.
            (Composición de Escalas Mayores con Sostenidos)

Las Alteraciones: Son signos que modifican el estado natural de una nota, sea en su aspecto rítmico o melódico.

Para empezar solo estudiaremos tres de ellos.

El sostenido: aumente ½ tono o semitono a la nota aplicada.
El Bemol: Disminuye ½ tono o semitono a la nota aplicada.
Becuadro: Elimina el efecto de las alteraciones anteriores.

Nota: podemos encontrar el doble sostenido y el doble bemol, y su aplicación es la misma solo que su efecto sería el doble; es decir, si el sostenido aumenta solo ½ tono, entonces el doble sostenido aumentará 1 tono, de la misma manera el doble bemol.

Aprender el uso de estas alteraciones nos ayudara a construir las escalas con sostenidos y bemoles. Para esto, primero debemos recordar cuál es la disposición de tonos y semitonos de una escala diatónica mayor. (T-T-S-T-T-T-S) Muy bien, ahora conociendo la disposición de tonos y semitonos de una escala mayor, la aplicaremos a las notas para construir otras escalas mayores de la siguiente manera. Veamos la pizarra:

                                    

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Segunda Parte.

Introducción     (Acordes Mayores y Menores).

El siguiente tema, nos preparará para la introducción a la segunda parte de nuestros estudios teoricos. Aplicaremos las alteraciones para la construcción de los Acordes Mayores y menores, y adelantaremos un poco sobre los intervalos musicales.

                     Acordes Mayores y Menores.

Los acordes son progresiones armónicas, combinadas dentro de la misma tonalidad de la tónica o nota principal, y por lo general estos tonos son familia del primer tono. Por ejemplo en el acorde mayor podemos ver que la composición consta de su tercer tono o grado y su quinto tono o grado partiendo de su tónica o tono base, es decir, en el caso de Do (la tónica) su tercer grado seria Mi (la mediante) y el quinto grado es (Sol la dominante), formando así la pirámide del acorde mayor perfecto; en cuestión teórica, son tres intervalos dos tercera y uno de cuarta justa, el primer acorde de tercera es mayor el cual le da la característica al acorde, y el segundo intervalo menor, quedando entre el quinto grado y la octava una cuarta justa, completando así el acorde mayor.

Para mis aspirantes jóvenes que no tienen conocimiento teórico, la traducción del concepto anterior es la siguiente: Los acordes son varias notas tocadas a la vez, simultáneamente, y estas notas tienen características que definen el acorde, es decir, las notas son personas con nombres individuales y personalidades diferentes, y estas personas son parientes, algunos muy cercanos como los hermanos los padres, luego los tíos los primos, luego los primos segundo los primos lejanos, los amigos y así, resulta que según sea la reunión que se establezca o la agrupación esta definirá el tipo o calidad de la reunión, es decir, cuando se da una fiesta dependiendo del tipo de fiesta, se invitan a las personas y dependiendo de las personas será la calidad de la fiesta, ¡lo ven, es muy sencillo!, las notas naturales en total son 7, y contando las notas alteradas entre una octava hay 12 sonidos diferentes (do, do#, re, re#, mi, fa, fa#, sol, sol#, la, la# y si) las notas son las personas en nuestra hipótesis, y no todas son parientes cercanos, es decir, cuando el Sr Do, va a dar una reunión en su casa, y quiere que esta reunión sea de una calidad alegre de felicidad estándar, el invita a sus hermanos más cercanos, Do, Mi y Sol y la reunión se torna amenas y familiar, este es el acorde mayor perfecto, la primera tota, el que hace la reunión, es decir el dueño de la casa, se llama en este caso Do, y siempre será la primera nota y dará el nombre a la reunión, por ejemplo “La reunión de Juan, La reunión de Do” lo que es igual a “El acorde Mayor de Do”, ¿Profesor, pero aun no sé porque es Mayor o Menor? Muy fácil hijitos, como les mencione anteriormente por las características o personalidades de las gentes invitadas a la reunión, será la calidad de la misma, es decir, cuando el Sr Do se reúne con Mi y Sol siempre la reunión es alegre de felicidad estándar, en cambio cuando el Sr Do se reúne con su hermana menor Mi bemol (Mib) y Sol, la reunión es de calidad triste y de felicidad baja, porque a la hermanita mi bemol le gusta llorar mucho, y convierte la reunión, en algo con aires de despecho; diríamos púes que la reunión de Do, Mib y Sol en “Una reunión triste” lo que es igual a “El acorde Menor de Do”. Y para distinguir un acorde de otro solo queda conocer bien los invitados, les enseñare los hermanos cercanos de Do, y como reconocerlos.

                    ¿Que son los Intervalos?

Miren qué fácil es; en la imagen pueden ver que los grados tercero y quinto, corresponden a la casa de la hermana Mi y del hermano mayor Sol; también pueden apreciar que entre las casas, hay unos árboles hermosos y llenos de frutos, el espacio que ocupan estos árboles corresponde a un metro, y los más pequeños a 50 cm, este espacio se llama musicalmente hablando “Intervalos”, y las medidas corresponden a (1 metro) = (a 1 tono) y ( 50 cm) = (a 1 semitono o ½ tono) entonces ¿Cuántas casa hay desde la tónica, Do y su mediante, Mi? Tres casa, la propia casa de Do, la casa de Re y la casa de Mi, como son tres (03) casa, el intervalo se llamara, intervalo de Tercera, es muy fácil, dependiendo del número de casas o notas, se llamara el intervalo, por ejemplo ¿Cuántas casa hay desde la nota Sol a la nota Do 8va? Cuatro 4 casa, correcto, así que el intervalo es…

…un intervalo de cuarta, sean sinceros ¿qué hay de complicado en esto?

Muy bien, ya sabemos entonces que los intervalos son las separaciones o distancias que existen entre una nota y otra, y también sabemos que el nombre del intervalo depende de la cantidad de tonos que este tenga. Ahora recuerdan que les explique en el concepto de acorde, que este tiene tres intervalos, el primero de tercera mayor, el segundo de tercera menor y el tercero de cuarta justa, aprendamos a reconocer estos intervalos, si son mayores o menores.

                    Intervalo de Tercera Mayor.

El primer intervalo de tercera mayor, es desde la casa de Do a la casa de Mi, ya aprendimos que es de tercera por la cantidad de casas (grados) existentes en el intervalo, incluyendo en la enumeración las propias casas de los tonos principales, ahora ¿Cuál es la separación de tonos que existe entre una nota y otra? Sencillo, esta pregunta es lo mismo que ¿Cuál es la separación que existe entre las casa? Y ¿Cómo medimos la separación entre las casas? La respuesta es por los Arboles, cada árbol ocupa 1 metro, y ¿Cuántos arboles hay desde la casa de Do a la casa de Mi? Dos 2 árboles, así que podemos decir, que el intervalo de tercera mayo es el que está compuesto principalmente por tres casas (grados) cuya separaciones es de dos árboles (tonos), ¡lo ven, es muy fácil! La cantidad de casas o grados le da el nombre al intervalo, de segunda (dos casa), de tercera (tres casa), de cuarta (cuatro casa) y según sea la cantidad de arboles (tonos) y arbolitos (semitonos), será la calidad del intervalo, es decir, de segunda (dos casas) Mayor o menor, de tercera (tres casas) Mayor o Menor.

                    Intervalo de Tercera Menor.

Ya han aprendido que son los intervalos, y como reconocer un intervalo mayor, por sus dos tonos y en nuestro ejemplo o hipótesis por tener dos árboles, ahora según el concepto dice que para lograr un acorde menor, el primer intervalo de tercera debe ser menor, ¿Cómo es esto? Por la cantidad de tonos, y en nuestro ejemplo o hipótesis, por la cantidad de arboles.

El concepto de intervalo de tercera menor dice, que debe tener tres grados (casa) y un tono y un semitono diatónico, es decir, un árbol de un metro y otro de 50 cm. Sé que ya notaron la nueva palabra que utilice, “Diatónico” y se están preguntando con que se come esto, bueno calma, calma, paso a paso llegaremos al final, por los momentos aprendamos a reconocer los intervalos de tercera que componen un acorde mayor y un acorde menor. Noten en la imagen, que después del primer intervalo de tercera que es mayor, hay un intervalo de tercera menor, se forma entre el tercer grado y el quinto grado, fíjense también que es de tercera, por que mantiene la misma cantidad de casa, es decir tres (03), pero ¿Dónde está la diferencia, porque este intervalo es menor, a diferencia del primero que es mayor? la respuesta esta en la cantidad de arboles que entre las casas; uno de un metro y otro de 50 centímetros, es decir, un tono y un semitono diatónico, esta es la diferencia, los tonos y semitonos que forman el intervalo, así que dependiendo de la cantidad de tonos y semitonos se define si es mayor o menor el intervalo. Ahora el concepto nos dice que el intervalo de tercera menor debe estar primero para convertir el acorde en menor, es decir, en lugar del intervalo de tercera Mayor, entre la tónica (primera casa) y el mediante (tercer grado). Para modificar el intervalo de tercera mayor y convertirlo en menor, se debe aplicar una alteración; les pido que estudien la Parte de las Alteraciones en la clase nº3 de la teoría Musical.

                    Acorde de DO menor.

Hemos aplicado una alteración para modificar el primer intervalo de tercera Mayor, convirtiéndolo en un intervalo de tercera menor, la alteración que aplicamos se llama bemol, y su signo corresponde a una (b) que se escribe justo antes de la nota alterada, recuerden que el bemol disminuye un semitono a la nota aplicada, es decir, el espacio o árbol de un metro se disminuye a 50 centímetros, es como si corriéramos la casa de la hermana Mi, 50 centímetros más cerca de la casa del primo Re No me extenderé en esta explicación, pués ya la hemos estudiado en la clase nº3 de la teórica musical.

                          Resumen.

Los acordes, son composiciones de tonos y semitonos que según su disposición de intervalos estos les dan las características al acorde, sean mayores, menores, séptimos, aumentados, novenos entre otros.

Los acordes que estamos aprendiendo son los mayores y menores, y la disposición de los intervalos de un acorde mayor son, una tercera mayor seguido de una tercera menor y una cuarta justa.
Y la disposición de intervalos para un acorde menor es, una tercera menor, seguido de una tercera mayor y una cuarta justa.

Las notas o grados de un acorde mayor son la tónica o primera nota, la mediante o tercera nota y la dominante o quinta nota, para el acorde menor, son las mismas notas, tónica, mediante y dominante, solo que el intervalo o separación de la tónica y la mediante cambia por un intervalo de tercera menor.

El intervalo musical, es la distancia o separación que existe entre una nota y otra, su nombre depende de la cantidad de grados o notas que lo formen, y su calidad de la cantidad de tonos y semitonos que existan entre dichos grados. Como pudimos ver, en nuestro ejemplo, donde tenemos un intervalo de tercera, porque se forma de tres casas o grados, y es mayor cuando tiene dos tonos o árboles entre ellas, y es menor cuando tiene un árbol de un metro y otro de 50 centímetro, lo que es igual a un tono y un semitono diatónico.

Actividad escribir en el cuaderno el nombre de los grados correspondientes a cada acorde mayor y menor, construyendo los acordes de todas las notas musicales. Para esto solo deberán aplicar las mismas distancias (intervalos) partiendo desde la tónica (Tono principal, o el encargado de hacer la reunión) y tendrán los hermanos cercanos de este. Por ejemplo ¿Cómo saber los hermanos más cercanos de la familia de Re?

Por lo general en todas las comunidades de cada nota tónica (anfitrión o encargado de la reunión) los hermanos viven a la misma cantidad de casa, es decir, que los grados son los mismos, tónica, mediante y dominante, lo que cambian son los nombres de los grados.
(Ojo para poder realizar la actividad ya debes saber construir escalas y manejar el uso de las alteraciones, si aun no lo sabes haz clic y estudia que son las escalas y como construirlas.)

Tomando el ejemplo de la tónica Do, vemos que su tercer grado o mediante corresponde a su hermana Mi, y la quinta o dominante corresponde a su hermano mayor Sol.

Entonces según la familia de la tónica Re, ¿Cómo se llama su mediante y su dominante?


Pueden ver que solo hemos corrido un espacio, y tomando la nota re como tónica o base del acorde, ahora contamos a partir de re, construyendo los intervalos correspondientes para lograr el acorde, en este caso de Re, la mediante seria #Fa y la dominante La, quedando de esta manera.
Acorde mayor de Do
Do –Mi –Sol

Acorde Menor de Do
Do –bMi –Sol

Acorde Mayor de Re
Re -#Fa –La

Así deberán construir los acordes mayores y menores de las 7 notas
musicales, Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si.

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